Пин ап с телефоном картинки
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Горячие малышки и военные самолеты
«Маленькие Девочки» Джорджа Петти
В конце 30-х годов с популярным американским журналом Esquire сотрудничало множество художников и фотографов. Они публиковали на его страницах свои рисунки и фотографии стройных и красивых девушек, которые должны были стать образцом для формирования нового идеала женской красоты.
Наибольшей популярностью пользовались «Маленькие Девочки» Джорджа Пети. Его рисунки, обычно сопровождавшиеся какой-нибудь незамысловатой шуткой, должны были привлекать внимание читателя.
Постепенно образы этих красавиц настолько полюбились публике, что теперь для их публикаций требовались уже отдельные страницы. Ценители прекрасного хотели наслаждаться их личиками и фигурами на белом фоне, выгодно подчеркивавшем красоту «милашек» Джорджа. Возросший спрос на иллюстрации Петти, предоставил ему прекрасную возможность
потребовать от журнала увеличения гонорара. Недолго думая, редактор Esquire решил распрощаться с обнаглевшим Джорджем, и найти другого художника с таким же уровнем мастерства, но готовым работать за меньшую сумму.
Соблазнительные милашки Джорджа Петти
Им оказался перуанец Альберто Варгас. Он родился в Арекиле в 1896 году в семье довольно известного фотографа. Научившись искусству художественного фото, Альберто проявил интерес и к рисованию. В 1911 году он отправился вместе со своей семьей в Европу, где учился живописи в Париже и Цюрихе. Особенный интерес Варгас проявлял к классической живописи.
В 1916 он приехал в Штаты и поселился в Нью-Йорке. Свою художественную карьеру Варгас начал с создания чувственных и элегантных образов театральных актрис. Это был его первый шаг к славе. Героини его работ стали олицетворением стильной и независимой женщины Америки.
В течение 30-з годов Альберто активно сотрудничал с многочисленными голливудскими компаниями, создавая рекламные постеры к фильмам. И вот наступил 1940 год. Год, когда он был нанят редакцией Esquire, чтобы заменить капризного Джорджа Петти.
Альберто и его модель работают над созданием очередного шедевра.
Декабрьский календарь 40-го стал успешным коммерческим проектом Esquire
Вступление США во вторую мировую войну заставило красавиц Варгаса превратиться в символ девушки-патриотки. Между 1942-и 1945 годами Альберто рисует молодых женщин в форме тех или иных родов войск, создавая рекрутинговые плакаты, для привлечения мирных домохозяек в ряды вооруженных сил.
Работы талантливого перуанца пользовались огромной популярностью среди солдат, служивших заграницей. Они были одним из немногих связующих звеньев, соединявших этих парней с домом. Они мечтали встретиться с такой девушкой после войны, и помимо всего прочего, эта была их единственная женская кампания в то суровое время. Рисунки с прелестными моделями Альберто висели в солдатских шкафчиках, бараках, окопах и автомобилях рядом с фотографиями друзей, семьи и президента Рузвельта.
Красавицы Варгаса отправляются на фронт
Пикантные талисманы ВВС
Более того девушек Варгаса стали рисовать на фюзеляжах боевых самолетов. Они превратились для их экипажей в своеобразные талисманы, в образы современных богинь войны. Помимо эстетического наслаждения эти рисунки имели и практического значение.
Эти красотки отвлекали внимание вражеских пилотов во время воздушных боев. Так, по крайней мере, оправдывали американские летчики перед начальством свои фривольные рисунки на военной технике. Что звучит, само по себе, бредово.
Когда война закончилась, и мужчины вернулись домой, начался настоящий «брачный бум». Брак и материнство стали чрезвычайно популярны, благодаря все тем же образам все того же Варгаса! Но это уже совсем другая история и о ней как-нибудь в другой раз.
Ну, а некоторые, как известно, любят погорячее))) Традиции pin up art живы и в наши дни!
60 ну очень соблазнительных пинап-фотографий
Модели на пинап-фотографиях изображают невинность и стыдливость, и вместе с тем их взгляд хитрый и соблазняющий. Девушки, как правило, обладают роскошными вьющимися волосами и аппетитными формами. Композиция в таких фотографиях играет, несомненно, важную роль, но выбор образа и правильная подача остается на совести фотографа. Главное, не переборщить с яркостью цвета и контрастностью.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Пин-ап ч3-а
«Пин-ап – это возмутительно. Невозможно без злости смотреть на фото придурковатых фройляйн, которые настолько глупы, что нечаянно разливают воду себе на блузку, или нагибаются так, что все видно сразу. Это с одной стороны дискредитирует самих женщин, а с другой, показывает примитивность мужских желаний и восприятия женщины» — одна из активисток феминистического движения.
С началом войны Америка начала пропаганду гетеросекусальности для военных, увеличив тиражи журналов с «куколками». Изображения вырезали и крепили на стены, кабины автомобилей и прочие поверхности. Так, в 1941 году появился термин «пин-ап».
Матрос читает книгу «The Stray Lamb» на борту подводной лодки USS Capelin, SS–289, август 1943
Особенно популярны были зажигалки Zippo с картинками пин-ап и игральные карты. В общем все, что могло скрасить одиночество моряков и солдат на фронте.
Яркие картинки были чем-то вроде символа беззаботной жизни, к которой каждый солдат мечтал когда-нибудь вернуться.
Самыми большими ценителями пин-апа оказались американские пилоты.
Первым стал бомбардировщик лейтенанта Джона Вутена.
При перелёте из США в Австралию самолёт так перекосило в турбулентности, что боевую машину пришлось латать ещё до фронта. По этому случаю экипаж скинулся и попросил капрала Эла Мерклинга, до войны работавший иллюстратором и дизайнером игрушек, нарисовать им что-нибудь эдакое.
Эл и нарисовал ― Patched Up Piece, в смысле, «заплатка на заплатке». Картинка всем понравилась, и к Мерклингу народ выстроился в очередь. До конца войны он разрисовал не меньше двенадцати B-24 и пару-тройку машин помельче.
Вторая мировая станет золотым веком артистизма в оформлении внешнего вида самолетов.
Командование предпочитало закрывать на художества глаза, справедливо полагая, что особого вреда для воинской дисциплины в этом нет, а вот определенное поднятие боевого духа присутствует. В дальнейшем эта традиция сохранилась, и как только американские ВВС вступали в бой, будь то война в Корее, Вьетнаме или Персидском заливе, на фюзеляжах самолетов сразу же появлялись нарисованные «боевые подруги».
Картина обычно была написана на носу самолета, так и возник термин «искусство носа» — «nose art». (хотя считается, что первенство в области nose art принадлежит итальянским и немецким пилотам. В 1913 году летчики итальянского военно-морского флота украсили нос летающей лодки изображением морского чудовища. Вслед за этим немецкие летчики в годы Первой мировой войны стали изображать под пропеллером оскаленную зубастую акулью пасть)
Конечно, талантливые художники, способные придумать оригинальный рисунок, на войне были в дефиците. В таком случае брались готовые сюжеты. В топе был Альберто Варгас из журнала «Эсквайр». Говоря «пин-ап», обычно именно его и вспоминают. Владельцы журнала тогда проявили выгодный патриотизм ― за время войны разослали военнослужащим бесплатно аж девять миллионов экземпляров.
Картинка из журнала «Эсквайр» март 1942 г.
«Эсквайр» август 1945 г.
Художник перуанского происхождения получил широкую известность в 1940-е годы как автор канонического пин-апа периода Второй мировой войны для журнала Esquire.
Свои работы художник обычно выполнял в смешанной технике акварели и аэрографа. Мастерское владение им аэрографом нашло подтверждение в учреждении премии имени Варгаса (Vargas Award), ежегодно присуждаемой журналом Airbrush Action Magazine.
Портрет актрисы Олив Томас 1920 г. считается одной из самых первых «девушек Варгаса»
Самой известной работой Варгаса в кинематографии стала афиша для кинофильма 1933 года «Грех Норы Моран», на которой изображена полуобнажённая Зита Йоганн в позе отчаяния. Эту афишу часто называют одной из величайших киноафиш в истории.
Несмотря на то, что ему всегда позировали натурщицы, художник часто изображал элегантно одетых, полуобнажённых и обнажённых женщин идеализированных пропорций. Характерной чертой художественной манеры Варгаса могут быть тонкие пальцы на руках и ногах с ногтями красного цвета.
Варгас считается одним из лучших художников своего жанра. Также он судил конкурсы красоты «Мисс Вселенная» в 1956—1958 годах.
Он был востребован и его работы хорошо оплачивались, пока не начался конфликт между Esquire и Почтовой службой США. Ведомство требовало запретить публикацию фривольных изображений на обложках или перевести журнал в самую дорогую рассыльную категорию, что могло обернуться для издания банкротством.
Судебные тяжбы продолжались с 1943 по 1946 год и Esquire таки выиграл дело, оставшись доступным для подписчиков с любым доходом. К сожалению, Альберто Варгасу, из-за которого и разгорелся скандал, после череды судебных исков, в редакции журнала места не нашлось. У художника началась затяжная полоса неудач, сопровождавшаяся бедностью и периодами отчаянья.
Художник испытывал затруднения финансового характера до 1960-х годов, когда журнал Playboy начал использовать его работы.
После того как Альберто начал сотрудничать с новым изданием, журнал Esquire заявил свои права на бренд «Varga». Судебный спор с журналом Esquire по поводу использования имени «Varga» (Варга) был Варгасом проигран. Впрочем, Playboy называл работы художника «Vargas Girls», что оставило их легкоузнаваемыми.
Заменив Джорджа Петти («Петти Герл»), который стал для «Эквайра» слишком дорог: к началу сороковых он получал по 1.500 долларов за картину (да, пин-ап это дорого!), маркетинговый отдел «Эсквайра» решил, что «Варга» звучит экзотичнее и будет лучше продаваться, чем Варгас.
Джейн Рассел 1942 г.
Смерть супруги Анны Мэй в 1974 году потрясла художника, и он перестал рисовать.
Анна Мэй была его моделью и бизнес-менеджером, его музой во всех отношениях.
Когда Варгас шел по Бродвею в 1917, в самом сердце театрального района, нечто волшебное попалось ему на глаза. Это была масса пылающих рыжих волос, подпрыгивающих впереди него в толпе.
Она выглядела живой и энергичной, и Альберто тут же влюбился. Он последовал за девушкой до театра, где она работала, и спросил у швейцара ее имя.
Художник ждал в театре в течение нескольких часов до окончания репетиции. Когда Анна Мэй вышла, Альберто застенчиво приблизился к ней и, на своем не очень уверенном английском, представился. Варгас сказал, что он художник и хотел бы нарисовать ее портрет, но у него нет денег, чтобы заплатить ей. Анна Мэй согласилась позировать ему бесплатно. Варгас был вне себя от радости.
«Какая девочка!» писал он в одной из записей. «Чем больше я вижу ее, тем меньше знаю о ней. Но зачем унывать? Можно потратить целую жизнь и не понять одну женщину! Ее надменность и королевское очарование пугают и в то же время очаровывают меня, что вне понимания моих приятелей. Быть может я настолько удачлив, или это мое тщеславие, но, кажется я один, способен проникнуть через все напускное, глубже ее подобной сфинксу поверхности. Ее глаза пересиливают меня; я никогда не был в состоянии пристально смотреть на нее больше секунды или двух, даже когда рисую ее. Чувства сокрушают меня, словно она может рассмотреть мою голую душу».
9 июня 1930 они поженились.
Издание его автобиографии в 1978 году возродило интерес к его работам и частично вывело художника из добровольного отказа от творчества.
Варгас выполнил несколько новых работ, таких как обложки к альбомам рок-группы The Cars («Candy-O», 1979) и певицы Бернадетт Питерс («Bernardette Peters», 1980; «Now Playing», 1981).
Альберто Варгас скончался в результате инсульта 30 декабря 1982 года в возрасте 86 лет.
Найдены дубликаты
Мне кажется или журнал охуевший? Художник узнаваем по своей фамилии и тут газетенка заявляет права на ее использование
В короткометражке «Крепость: Последний день войны» есть отсылка на эту тему.
«Blonde riding a huge black cock»:
Ну для меня она тоже не лучше, к примеру, этой. Художникам виднее, конечно. )
Автор молодец, пин ап ахуенное направление!
Активистка феминистического движения из начала поста видимо не в курсе понятия забавного игривого флирта, который передаёт пин ап) Давно поняла, что хорошего не жди от людей с переизбытком серьёзности по всем фронтам, без малейшего просвета.
Думаю, претензий было бы намного меньше, если бы подобные милые эротические штуки с мальчиками были бы столь же распространены. Лично я бы не отказалась))))))
Заказала себе на стену кухни табличку с пин ап официанткой, выглядит забавно и настроение даже поднимает) вот такая
Вернее, сейчас уже есть некоторые художники, которые рисуют пин-ап с мужчинами, но это скорее исключение из правила.
[sarcasm]она даже не гей. И не транс. И не чернокожая. Какого чёрта она вообще открывает свой белый гетерастический рот? [/sarcasm]
Америка начала пропаганду гетеросекусальности для военных
Судя по отсутствию комментариев, все заняты, да?)
Это пост напомнил мне, насколько я ненавижу слова «ножки», «губки», «юбочка», «лямочка». Как будто за ребенком бежит мужчина и с придыханием лепечет: «Ой, лямочка упала, вот это у тебя попочка».
Товарищ майор, опять у вас педофильские флешбеки.
В мафии3 есть возможность собрать коллекцию работ варгаса. И да я все облазил, но собрал её
Даааааа, она древнючая, но очень красивая. Причем покерные карты как новенькие. Батя с гдр привез, когда в армии служил.
Избитый дагестанцами парень, дал небольшое интервью
Трём дагам, что избили русского парня, грозит теперь до 12 лет на бутылке за покушение на убийство — вместо статьи за «хулиганку». Помимо этого, глава СК поручил наградить Романа Ковалёва медалью «Доблести и отваги».
Он вернулся
Призыв в комментарии
Изменим жизнь к лучшему
Комментарии на фб
Французский юмор подвезли
Ответ на пост «Дело об избиении пассажира метро в Москве дагестанцами переквалифицируют с «Хулиганства» на «Покушение на убийство»»
Мне одному мерещится некая связь между общественным резонансом и последствиями для нарушителей?
В сети про этот вопиющий случай информация была и тут и там, её нотки были однозначны. И сразу медаль дали заступившемуся Роману, и переквалифицировали статью в соразмерную, прям диву даешься.
Оказалось, власть очень даже хорошо слышит всенародное возмущение. Быть может, стоит чаще проявлять активную гражданскую позицию даже в публичном обсуждении? Того глядишь сможем сделать мир лучше
Кожа тилапии действует как повязка при ожогах 2-й и 3-й степени и ее использование ускоряет процесс заживления, а также уменьшает боль пациента.
Важное правило
Ответ Coolema22 в «История благодарности об учительнице, которая сделала то, что посчитала нужным»
Кажется я тоже
Битвах шеф-поваров
Не оставили аиста в беде
Биофакер
Яичный градиент
Мне. Нужен. Фиолетовый
Ответ на пост «А где «Саня»?»
Во- вторых сейчас я больше пишу о нашей сельской жизни, о людях, что нас окружают, о наших делах, заботах. Считаю, что такой контент не популярен здесь.
Pin-up (пин-ап) картинки по-русски (43 рисунка)
Далее вас ждут примеры работ в стиле Pin-up (пин-ап) и не только одного талантливого российского художника, пытающегося приобщить этот «забугорный» стиль к нашим традициям.
Столкнувшись, многие называют их эпатажными и шокирующими. Сам же художник свои зарисовки называет сатирическими и относит их к бытовому жанру с карикатурным уклоном.
Первоочередная цель искусства — поражать, а мое творчество — это своего рода защита от окружающего хищного мира.
Я окончил художественное училище в городе Твери. С 93-го работал как иллюстратор детских книг. Через год после окончания училища освоил компьютер, в первую очередь программы верстки — Quark XPress и Aldus Page Maker. Рисовал урывками, больше в учебную литературу, которую собственно и верстал. Затем сменил несколько студий и издательств, где работал дизайнером и арт-директором.
Сейчас я тоже занимаюсь дизайном как фрилансер, в основном упаковкой и немного иллюстрацией. Есть пул клиентов, в основном местных предприятий, которых я веду уже много лет. Работаю с журналами и рекламными агентствами, разумеется есть мечта нарисовать свою книгу.
Я люблю рисовать женщин и самолеты. Нет, не так. Сначала самолеты, потом женщин.
Так как я связан с упаковкой, многие клиенты предпочитали видеть эскизы продукта так, как он будет выглядеть «на самом деле». Пришлось немного освоить визуализацию в 3D. Знакомых, готовых поделиться опытом особенно не было, всю информацию находил в сети. Здесь нашлись люди, которые помогли советом и прекрасные уроки, без которых я не смог бы сделать ничего хорошего.
Главное достоинство speedpaint’а — свежесть восприятия. Очень часто бывает, что излишняя проработка деталей губит впечатление от работы. Человек может сидеть несколько дней, недель прорисовывать реснички, блички и складки, исправлять анатомию, но от законченной работы будет пахнуть только его потом. А в speedpaint’е он просто не успеет испортить! Да, на быстром рисунке, особенно если автор не Craig Mullins, сильнее видны огрехи, но их перевешивает возможность увидеть в обнаженном виде, то главное, что впечатлило автора и заставило его взяться за карандаш или планшетку.
На самом деле я ведь недавно начал рисовать на планшете. Рисование классическим способом другое, а с планшетом я считаю, что до сих пор не на «ты». С одной стороны, возможности его кажутся безграничными, с другой, за два активных года работы на нем (и еще три предыдущих периодических 🙂 я не смог выработать достаточную твердость линии, которую могу делать карандашом или соусом на бумаге.
Дело в том, что курса классической композиции у меня не было, все, что удалось узнать самому не заменило систематического образования. Те навыки, что я получил в училище с приходом компьютеров можно было смело отправить в треш. Ну кому сейчас нужно писать плакатным пером или откатать градиент на планшете с помощью валика?
Что касается рисунков, то видимо мне просто очень нравится рисовать и иногда получается. В среднем на рисунок уходит час-полтора. Бывает быстрее, а бывает, что картинка засасывает и нет возможности вовремя остановится.
В моей непосредственной работе меня вдохновляет желание сделать бутылку/коробку/банку красивой. Однажды в другом городе на окне жилого дома я увидел букетик в пустой бутылке моего дизайна. Такое получше всякого Аварда.
Если говорить о рисунках, то даже не знаю конкретного источника вдохновения. Иногда вынимаешь из головы сюжет, который давно там вертелся и адаптируешь его, часто вдохновляешься работой коллеги — как он посмотрел на обычный для тебя предмет.
Много идей поставляют прогулки на велосипеде с дочерью по индустриальным окрестностям. Стругацкие отдыхают! Что меня никогда не вдохновляет так это японские мультфильмы и жанр «фентези». Там уже все так хорошо пережевано, что осталось только проглотить и забыть.
Трудно понять, где кончается хобби и начинаются будни. Где-то я слышал, что если работа делается в удовольствие, то это уже не работа. Бывают конечно трудные заказы и несговорчивые заказчики от которых хочется отдохнуть.
Для этой проблемы у меня два решения — speedpaint и велосипед.
До сих пор не могу решить какое изобретение гениальнее — велосипед или компьютер. Есть еще блокнот, в нем обычно рисуются жена и дочь, а также друзья, которые пьют со мной вино по выходным. Еще я собираю книги про авиацию.
21 На мой взгляд, ключевой составляющей работы CG-художника является способность делать работу, которая отвечает поставленной задаче. Неважно, кто ее поставил — сам художник или арт директор его студии. Но это не все.
Недавно мы с коллегами рассуждали об искусстве, какова его задача — учить прекрасному, воспитывать добрые чувства или будить совесть наконец? И пришли к выводу, что основная его цель, как бы это странно не звучало, — поражать. Поражать зрителя. И эта способность для художника, который работает на рынке где заказчику всегда нужно «вчера», где вкусы публики и приоритеты меняются чуть не каждый месяц, важна вдвойне. Иначе его работу никто не увидит, она просто затеряется на фоне более удачливых работ коллег.
Рецепт создания хорошей работы? Прежде всего хороший повар и правильно подобранные ингредиенты. У нас, как и в кулинарии, работу важно не переварить (иначе она развалится), не пережарить (соблюсти цветовой баланс), не переперчить (клиент может расчихаться), не слишком «сдабривать» клубникой (у полиции нравов могут заболеть животы). В общем, сделать продукт технологически безупречный.
Еще один фактор, который невозможно описать средствами поваренной книги это вдохновение. Без него, увы, шедевров не получается. К сожалению, этот фактор не зависит от дедлайнов, гонораров и честолюбия. Но самодисциплина может помочь — если не шедевр, то хорошую работу настоящий спец сделает всегда!
Мне кажется, что в коллективе рост идет быстрее. Причем речь идет о живом коллективе, а не о виртуальном. Особенно если в нем есть лидер, на которого можно равняться. Ну и командный дух опять-таки! Когда же человек достигает определенного уровня коллектив может стать ему обузой. И тут человеку нужно выбрать, что важнее для его самореализации — успех, деньги, признание коллег или, может быть, семья и возможность заниматься любимым делом в одиночку. Это моя личная точка зрения и я могу ошибаться.
Начинающим, я посоветовал бы того же, что пожелал бы себе — побольше рисовать и хороших заказов! Ну если немного подробнее, то рисовать постоянно, носить с собой блокнот — рисовать в метро, в электричках, в клубах, придя домой читать Готтфрида Баммеса (вернее смотреть и изучать), наблюдать, что рисуют коллеги и учиться у них. Можно делать копии с их работ — это полезно. Ну а собственный стиль придет сам, ему надо только немного помочь 🙂
