Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Картон vs холст
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
Креативный подход к комплектации от Артвентуры
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Как рисовать картины по номерам
Восхищаетесь работами Моне и Ван Гога? Хотите попытаться хоть немного повторить сюжеты их картин? Для этого вовсе не обязательно посвящать половину своей жизни обучению искусству рисования и оттачиванию мастерства – достаточно купить картину по номерам. С ней научиться рисовать довольно просто – поэтому даже новички, не имеющие никакого опыта и навыков в изобразительном искусстве, смогут писать сложные сюжеты. Конечно же, у начинающих Айвазовских будет множество вопросов, поэтому мы постараемся на них ответить и ничего не пропустить.
Как разукрашивать картину по номерам начинающим?
В каждом наборе в комплекте идет инструкция – поэтому для начала желательно ее изучить и после приступать к работе. Кроме этого, в комплекте есть все необходимые элементы:
Техники рисования картин по номерам
Чаще всего используются 4 техники рисования картин по номерам.
Многие опытные любители такого хобби, говорят, что удобнее всего начинать учиться разрисовывать картины именно с помощью этой техники. Не нужно ждать, когда высохнет какой-то слой – поэтому время отдыха и работы определяете вы. Также отсутствует риск стирания или размазывания красок – к моменту подхода к нижнему краю сюжета, холст будет уже сухим.
Этой техникой тоже можно пользоваться дебютантам. Сначала вы закрашиваете все светлые части – ведь нередко, в случае первой попытки, возникают ошибки – так изменить цвет будет гораздо проще – подождать пока засохнет необходимый участок и перекрасить его в указанный на схеме цвет. После закрашивания всех светлых участков можно переходить к более темным.
К этой методике вы сможете прибегнуть, имея уже какой-нибудь опыт. Ведь эта техника позволяет лучше прочувствовать смысловые акценты, правильно расставить все нюансы: тени, блики, добавить новые оттенки.
Здесь предполагается сначала закрашивание главного образа картины, а далее переход к мелким деталям или фону картины. Отлично подойдет и для новичков, и для опытных рисовальщиков картин по номерам.
Какие краски используются?
Стандартно в набор кладутся акриловые краски, ведь они имеют ряд преимуществ:
Как развести краски для картин по номерам?
Краски разводятся обычной водой непосредственно перед процессом рисования. Их можно разводить как в баночке, так и в палитре – все зависит от вашего желания. Если во время работы они все же немного подсохли – то разбавьте краски для картин небольшим количеством воды и продолжайте творческий процесс спустя 10 минут. Не забывайте каждый раз, делая перерыв, закрывать краски – так вы увеличите их эксплуатационный срок.
Чем покрыть нарисованную картину?
Чтобы картина радовала вас дольше – можно покрыть ее акриловым лаком. Для этого берется самая крупная кисточка из набора, но количество жидкости необходимо брать небольшое. Наносите лак на небольшие участки равномерными слоями. Уж через 20 минут картину можно оформлять в раму и вешать на стену.
Как правильно нарисовать картину по номерам?
Просто следуйте схеме на картине и одной из вышеуказанных техник – и все у вас получиться! Раскрашивать картину по номерам не так сложно, как вам кажется. Даже в случае ошибки все можно исправить. Главное пробуйте себя в чем-нибудь новом и развивайтесь!
Рисование по номерам: как выбрать картину и раскрасить свой первый рисунок
Картины по номерам в последнее время приобретают все большую популярность. Это занятие не требует каких-либо художественных навыков, поэтому и дети, и взрослые раскрашивают пронумерованный холст, развивая творческие навыки и получая удовольствие от данного процесса.
Как выбрать картину по номерам
При выборе набора для живописи необходимо определиться с материалом, уровнем сложности и рисунком, который в будущем превратится в полноценное произведение искусства.
Самые популярные полотна для номерных картин — это картон и холст. Картон подходит для новичков и детского творчества. Рисунок на картоне будет иметь менее профессиональный вид, чем готовая картина по номерам на холсте, однако с ним справится даже тот, кто никогда не держал в руках кисть.
Уровни сложности
Если вы задумываетесь о выборе первой картины, то воспользуйтесь нашим коротким руководством, из которого вы узнаете, с какого уровня лучше всего начать путешествие по стране живописи.
Низкий уровень
Если у вас недостаточно времени и вы ожидаете, что картина будет закончена всего за несколько дней, то простые варианты будут идеальным выбором. Изображения подобраны таким образом, чтобы подходить новичку, пожилому человеку и даже ребенку. Поля для закрашивания довольно большие, поэтому вы сможете раскрасить почти всю картину большой кистью, которая быстро распределит краску по холсту.
Мэрилин Монро с котом, 40×50 см
Мияги и Эндшпиль, 40×50 см
Картина по номерам на дереве, 40х50 см
Рисунок по номерам для детей на картоне
Средний уровень
Если вы не ограничены во времени и готовы усердно работать над точностью, то средний уровень сложности — лучший выбор. Это предложение отличается подбором элементов среднего размера, в результате чего получается цельный и гармоничный образ. Самый простой способ разрисовать картинку кистью среднего размера, но в некоторых местах может понадобиться самая маленькая кисть, чтобы точно покрыть более мелкие элементы. Раскрашивание не займет много времени, хотя и требует большей отдачи по сравнению с низким уровнем.
Девушка с жемчужной сережкой на дереве, 40х50 см
Звездная ночь, 40х50 см
Автопортрет известной художницы Фриды Кало, 40×50 см
Мона Лиза, 40х50 см
Девушка на утренней прогулке, 40х50 см
Сложный уровень
Любите вызовы и имеете опыт в рисовании по цифрам? У вас хорошее зрение и хорошо освещенное рабочее место? Если это так, и вы терпеливый человек, то этот комплект доставит вам удовольствие. Вся картина состоит из большого количества небольших полей, которые нужно заполнить краской, а это значит, что вы проведете за холстом немного больше времени. Большую кисть лучше сразу отложить в сторону, а среднюю и маленькую держать наготове. Чтобы результат удовлетворил вас, нужно набраться терпения и точно проработать каждый элемент. Однако, готовая картина будет стоить затраченного времени.
Рисунок с балериной «Танец души», 30х40 см
Белоснежка. Цветы пионы, 40х50 см
Хальштадт. Австрия, 40х50 см
Триптих с креплением на стену (модульная картина), 40×50 см
Цветы ромашки, 40х50 см
Как правильно рисовать картину по номерам
Включите любимую музыку, заварите горячий чай и достаньте набор для творчества. Возьмите в руки кисть и начните увлекательное приключением. Почувствуйте, как во время рисования радость переполняет вас. Это начало необыкновенного путешествия в себя, во время которого вы откроете для себя неизведанные ранее слои расслабления и творческой энергии. Живопись по номерам, как и арт-терапия, позволяет успокоиться и снять стресс посредством очищающего акта созидания. Живопись влияет на развитие воображения и доставляет чувство невероятного удовлетворения произведением искусства, сделанным вручную. Ваша самооценка повысится, а прилив эндорфинов и энтузиазм побудят вас добиваться большего.
Выберите подходящий цвет краски и начните заполнять пронумерованные поля. Не забудьте сначала закрасить поля большего размера, а затем меньшие. Аналогично с цветами — выбирайте сначала темные оттенки, затем светлые. Наносите краску сверху и двигайтесь вниз. Если вы правша, двигайтесь слева направо и справа налево, если вы левша. Когда вы так рисуете, ваша рука упирается в неокрашенный холст, что может быть удобно при рисовании. Подойдет и любая другая удобная для вас техника нанесения краски, акриловые краски быстро сохнут и не растекаются.
Однако помните, что это творческий процесс, поэтому вы можете рисовать так, как чувствуете. Некоторые люди предпочитают сначала закрасить все соответствующие поля одним цветом, а затем переходить к другому. Вы также можете сохранять непрерывность и рисовать всеми цветами, двигаясь в выбранном вами направлении.
Может случиться так, что вы использовали неправильный цвет. Подождите, пока краска высохнет, и заново закрасьте выбранные участки правильным цветом. Если вы стремитесь к более яркому оттенку, закрасьте выбранные участки несколько раз. Не стесняйтесь добавлять свои собственные элементы во время рисования, чтобы создать уникальное изображение.
Помните, что живопись должна приносить много удовлетворения и радости, поэтому прислушивайтесь к своему сердцу, подчиняясь этому процессу ради себя, своего удовлетворения и своего внутреннего баланса.
После покраски тщательно закройте емкость с краской, чтобы она не высохла. Затем тщательно вымойте и просушите кисти. Когда изображение будет готово, вы можете покрыть его лаком для картин по номерам, чтобы добавить насыщенности цветам. Cлой лака защитит рисунок от выгорания, а в будущем его будет просто протереть от пыли. Глянцевый лак придаст замечательный блеск натюрмортам, городским пейзажам, матовый — не будет создавать бликов и искажать цвет, благодаря чему станет лучшим выбором для портретов. Также есть вариант, подходящий для любых полотен — сатиновый лак, который не создает заметных бликов, но защищает от выцветания краски.
7 урок. Модельные позы для фэшн-эскизов
Для того, чтобы научиться рисовать одежду на фигуре человека или модели, необходимо освоить правила рисования основных поз. В этом уроке мы разберем 4 основных позы, которые в будущем послужат вам шаблоном для рисования любых других поз, варьируя расположение рук и ног.
Немного анатомии
Вы можете менять позу, наклоняя или поворачивая кости. В вертикальном положении плечи наклоняются вместе с позвонками. Также таз наклоняется, когда вес тела перенесен на одну ногу. Основное правило различных поз: “Когда левое плечо опущено вниз, левое бедро поднято вверх”.
Для простоты изучения представьте перевернутую букву “H”.
Как показано ниже на рисунке A, поза при которой наклонены плечо и бедро и вес перенесен на одну ногу смотрится естественно. Однако учтите, что слишком большой наклон создаст чрезмерные заломы на одежде и композиции в целом.
В зависимости от движения тела линия плеч и линия бедер могут быть параллельны, как показано на рисунке B, но старайтесь не использовать такую позу, если она не выглядит естественно.
Человеческое тело более-менее симметрично и его размер остается таким же в любом положении. Позы, при которых обе ноги находятся на земле, сохраняют одинаковый градус наклона линии бедер, коленей и голеней.
На рисунке A, расположенном ниже, изображено вертикальное положение, а на рисунке B — вес перенесен на одну ногу. Фигура A отличается от B углом наклоном линии плеч и бедер. Позы на рисунках C и D снова кажутся отличными от A и B, хотя положение торса точно такое же, как на B. Если вы хорошо владеете навыком рисования движений рук и ног, то с одним положением торса вы можете создать очень много поз для демонстрации различной одежды.
Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.
Вертикальная поза
Из-за своей семмитричности вертикальная поза самая простая для рисования одежды. Вам не придется рисовать слишком много складок. Первый раз воспользуйтесь линейкой для того, чтобы отмерить и нарисовать базовые линии, а изогнутые нарисуйте от руки. Повторяйте эти линии, пока ваша рука не запомнит “ритм”.
В рисовании фэнш-иллюстраций фигура человека нужна лишь для каркаса под одежду и не требует реалистичности. Сгладить суставы и мышцы помогут чистые линии. Также заметьте, что обнаженная фигура не остается постоянной. Подстройте ширину плеч, талии и бедер в соответствии с текущей модой и одеждой.
Поза с весом на одной ноге
При рисовании фэшн-эскизов эта поза используется чаще всего, потому что дает ощущение движения. Она дает возможность показать боковую линию тела и в то же время, отразить ваш стиль и вкус. Потренируйтесь рисовать эту позу, повторив несколько раз.
Диагональная поза, когда переднее бедро выше
Существует два вида диагональных поз с переносом веса на одну ногу. Одна из них, когда переднее бедро располагается выше. Эта поза подходит для дизайна одежды с широкой юбкой.
Диагональная поза, когда заднее бедро выше
Еще одна поза с перенесенным весом на одну ногу, когда бедро, расположенное сзади, находится выше. Она применима ко многим фэшн-эскизам, так как хорошо передает движение.
Вариации поз
С одним и тем же положением туловища вы можете создать бесконечное количество вариантов поз, изменяя положение головы, шеи, рук, кистей, ног и стоп. Экспериментируйте!
Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».
Идеи для рисования на каждый день 🎨
