райан гослинг на мотоцикле

Содержание

МЕСТО ПОД СОСНАМИ: МЕСТЬ В НАСЛЕДСТВО

Режиссер: Дерек Сиенфрэнс
Страна: США
Год: 2012

Дерек Сиенфрэнс в ленте «Место под соснами» продолжает развивать тему, начатую в первом фильме «Валентинка» (на самом деле Blue Valentine — «Грустный валентин»), с присущей ему трагичностью и фатализмом. Второй полнометражный фильм режиссера представляет из себя, одновременно, криминальную драму, детективный триллер, фильм про ограбления с погонями, и даже семейную эпопею. И у «Места под соснами» даже получается не развалиться под собственной тяжестью от переизбытка элементов.

Place Beyond Pines тоже не очень повезло с переводом названия, как и вышеупомянутой «Валентинке». Вариант «Вдали от сосен» ближе местному сюжету, хотя звучит более грузно. Оригинальное же название фильма приковано цепью к локации, в которой была отснята большая часть картины — городу Скенектади, Нью-Йорк. В переводе с языка коренных поселенцев название города звучит как «Место под соснами». То самое.

Сюжет стартует. Герой по имени Красавчик Люк (Райан Гослинг) вкалывает за копейки, чтобы заработать на еду ребенку. Денег не хватает и Люк решается на отчаянный шаг — ограбить банк и отдать деньги Ромине (Ева Мендес), чтобы мать и ребенок больше ни в чем не нуждались. Герой пытается быть хорошим отцом даже несмотря на то, что Ромина давно живет с другим. Давний мимолетный роман Люка и Ромины закончился рождением ребенка, о котором герой не знал. Теперь в нем играют отцовские чувства, вот только Люк совершенно не представляет, как этим самым отцом быть.

Гослинг в «Месте под соснами» играет персонажа, соединяющего в себе черты глуповатого парня и типичного мачо с татуировками и на мотоцикле. Ева Мендес в тандеме с ним пытается играть усталую дурнушку, но дурнушка из нее — как Человек-слон из самого Гослинга.

Герой Гослинга здесь сильно похож на героя, опять же, Гослинга из «Драйва» Николаса Виндинга Рефна. Эти персонажи молчаливы, скупы эмоционально и готовы пойти на все, ради девушки. Но вышеупомянутые картины — абсолютно разные. В «Месте под соснами», как и в «Драйве» — густой, тягучий саундтрэк. Только у Сиенфрэнса на фоне играет меланхоличный аккомпанемент от Майка Паттона из Faith No More, как будто в противовес ретровейву Кавински из «Драйва».

Вместо длинных планов с задумчивым Гослингом, утопающем в ночном неоне, Сиенфрэнс предлагает нам отвлечься от серой, нарочито минималистичной, картинки и погрузиться в эмоции. Вместо туманного рефновского визуала с длинными планами, в фильме Сиенфрэнса — спешный, рваный монтаж. Вместо плавной камеры — трясущиеся руки оператора. Вместо героя-аватара зрителя и его пути — три личных истории обычных людей. Вместо насилия — семейная драма. Даже лихие сцены погонь в «Месте под соснами» сильно разбавляются бытом.

Причем погони и ограбления в фильме сняты мастерски, в них хорошо чувствуются скорость, напряжение и пространство. По словам Гослинга, эти сцены были сняты в реальных банках с минимальным количеством монтажных склеек. Именно так был достигнут эффект динамизма, обычно присущий документальным и псевдо-документальным фильмам. Дерек Сиенфрэнс во время съемок картины говорил, что вдохновлялся старыми ТВ-шоу вроде «Полицейских» и «America’s Wildest Police Chases». В них как раз большинство погонь писалось «с натуры».

Сюжетно «Место под соснами» — эпический триптих, из которого, например, канал AMC выжал бы длинную мыльную оперу на шесть сезонов. Но Сиенфрэнс даже не думал подписываться на марафон и экономно упаковал сюжет в камерный двухчасовой фильм за 15 миллионов долларов. Обычно такие истории — завсегдатаи «Сандэнса», но «Место под соснами» добралось аж до Каннского кинофестиваля.

Со второго часа картина мутирует, и превращается почти в другой фильм. Пока Люк пытается добыть денег, события приводят его прямо к полицейскому Эйвори Кроссу (Брэдли Купер). История Люка в этом месте завершается, а от лица Кросса продолжается повествование во втором акте.

Новый герой растерян, ведь один его неверный шаг тянет Эйвори в трясину, из которой выбраться живым, скорее всего, ему уже не получится. Режиссер фильма также писал сценарий к «Месту под соснами» (вместе с двумя соавторами), и роль Кросса конструировал специально под Брэдли Купера. Именно Купер, по мнению режиссера, идеально бы вошел в образ человека, совершенно сгнившего изнутри, но кажущегося окружающим героем.
Кросс стремительно идет вверх по карьерной лестнице, надеясь занять должность окружного прокурора. Как и у героя Гослинга, у персонажа Купера полно проблем. Помимо психологических последствий встречи с Люком, его мучает совесть. Он связался не с теми людьми и погряз в коррупции.

Противника Кросса, а по совместительству средоточие зла его сюжетной линии, играет Рэй Лиотта. Есть актеры-образы вроде Шона Бина, умирающего в девяти фильмах из десяти или Моргана Фримана, который всегда отыгрывает ходячую энциклопедию. А вот Рэй Лиотта — актер, всегда мастерски изображающий разного рода бессовестных мерзавцев. Именно он будет разрушать героя Купера в на протяжении его персонального сюжета. Именно он будет смотреть прямо в камеру взглядом человека, который знает, чем все закончится. По его глазам видно, что развязка будет далеко не счастливой.

Истории Эйвери и Люка плотно связаны не только сюжетно, но и символически — они оба составляют одно целое, как инь и янь. Герой Купера — темноволосый взрослый мужчина-карьерист с семьей и постоянной работой, всегда одет в костюм. Герой Гослинга — светловолосый, без толковый работы и семьи. Да чего говорить, он даже футболки наизнанку носит. Персонажи — абсолютно разные, но они похожи, ведь семейного счастья и своего места в жизни нет ни у того, ни у другого.

Неудивительно, что третья история в «Месте под соснами» выстроена вокруг детей Люка и Эйвери, которые спустя пятнадцать лет после второго акта, благодаря невидимым шестеренкам судьбы, оказываются друзьями. Жизни Эй Джея (Эмори Коэн) и Джейсона (Дэйн Дехаан) становятся похожи на жизни их отцов — у одного есть почти все, чего можно желать, а у другого — почти ничего.

Третий акт углубляет повествование, утяжеляет его философскими метафорами и смыслами. Прошлое настигает героев, вскрывается роковая связь их отцов и вот уже трагедия, словно пожар, охватывает новое поколение. Так, многие сцены в фильме повторяются дважды, в разных актах и разном времени, а объединяет их — мятая фотография, кочующая от персонажа к персонажу. Именно на ней запечатлено то самое, несуществующее счастье для каждого из героев фильма.

Все истории в «Месте под соснами» — простые, слишком обычные, бытовые и от этого в них очень легко поверить. Даже когда молодые актеры переигрывают, а режиссер изо всех сил пытается выдавливать из зрителя слезы самыми грубыми методами.

Причем Сиенфрэнс работает с сюжетом о поломанных жизнях не первый раз. В своей «Валентинке» он рассказывал о том, как два любящих друг друга человека, сознательно и бессознательно разрушают свои жизни. В «Месте под соснами» режиссер берет ту же тему, но смотрит под другой оптикой, расширяет масштабы. От истории одной семьи до размеров всей жизни в целом. Грусть и кухонная депрессия «Валентинки» здесь заменены фатализмом и криминалом.

Даже спустя восемь лет с момента выхода на широкие экраны, «Место под соснами» смотрится свежо, а Сиенфрэнс кажется занятным режиссером, работающим просто и действенно. Его почерк хорошо ложится на драматичные сценарии с приземленными историями.

В работах, снятых после «Места под соснами» Сиенфрэнс продолжает совершенствовать свой метод. Именно поэтому «Свет в океане» и «Я знаю, что это правда» — такие доходчивые. Они так же трагичны и так же закручены вокруг человеческих взаимоотношений, именно им подчиняются жизни персонажей.

Да, Сиенфрэнс иногда перегибает с драматизмом, иногда ошибается с градусом пафоса, иногда делает ошибки в логике. Но «Место под соснами» работает не в деталях, а целиком. Местная громоздкая сюжетная конструкция, благодаря ровному киноязыку и отличной работе с психологией в итоге срабатывает как полноценное произведение. В него веришь, его персонажей чувствуешь, им сопереживаешь. Для фильма — это самое главное.

Редактор: Лена Черезова

Источник

Мото в кино

Участие мотоцикла в кино, мотоцикл в фильмах и в кино, фильмы про байкеров

Администраторы (1)

Модераторы (0)

Читатели (1023)

Мото в кино → Место под соснами / The Place Beyond the Pines (2013)

Актёр Райан Гослинг (Ryan Gosling) сыграл роль Люка Глентона в новом фильме «Место под соснами» / «The Place Beyond the Pines». Главный герой — мотоциклист-трюкач, которому приходится пойти на преступление, чтобы содержать семью. С другой стороны амбициозный молодой полицейский Эйвери Кросс, роль которого сыграл Брэдли Купер (Bradley Cooper), встаёт у него на пути.

В фильме Райан Гослинг ездит на нескольких мотоциклах, по крайней мере, это всё, что можно сказать по фотографиям и трейлеру. Чаще всего встречается байк Honda XR650R с кастомным кузовом — мотоцикл двойного назначения, очень практичный. На нём можно гонять где угодно, начиная от шоссе и заканчивая кроссовым треком. Honda XR650R весит всего 127 кг (без жидкостей) и оснащается великолепным 649-кубовым одноцилиндровым двигателем мощностью 61 л.с. и крутящим моментом 64 Нм. В фильме мотоцикл применяется для ограбления банков, ухода от преследования полиции и т.д., его возможности очень и очень широки. В фильме Райан Гослинг также гоняет на мотоцикле Suzuki DR-Z400.

Если задаться вопросом правдоподобности, то выбор Honda XR650R для мотоцикла главного героя оказался удачным. Мотоцикл двойного назначения способен справиться со многими задачами, тем более, байк главного героя Люка Глентона специально оборудован для трюков, ему осталось только перекрасить мотоцикл в черный цвет, чтобы его было сложней идентифицировать. Практически все мото сцены, показанные в трейлере, мотоцикл Honda XR650R способен выполнить, никакого мошенничества. Однако смущает, как главный герой уходит от полиции, ведь максимальная скорость Honda XR650R не превышает 170 км/ч…

Райан Гослинг играет сорвиголову с множеством татуировок. Он путешествует с карнавалом по разным городам, выступая перед публикой со смертельно опасным номером. В один прекрасный момент Люк Глентон узнает, что у него есть сын, и это побуждает его заняться грабежом банков, где пригодились его умения ездить на мотоцикле.

В реальной жизни Райан Гослинг тоже мотоциклист.

Источник

Рецензия на фильм «Место под соснами»

До глупости мелодраматичное, но увлекательное кино с красивыми мужчинами

Мотоциклист-каскадер Люк (Гослинг) узнает о том, что у него есть новорожденный сын – теперь он вынужден грабить банки, чтобы прокормить ребенка. Однажды ограбление не задается: напарник отказывается работать, мотоцикл не заводится, к тому же на обратном пути догоняет полиция. В результате Люк оказывается в чужом доме, один на один с молодым амбициозным полицейским Эйвери (Купер).

Кадр из фильма «Место под соснами»

Новый фильм Дерека Сиенфрэнса условно можно разделить на три части. Сначала Райан Гослинг с мелированием и татуировками занимается тем же, чем обычно, – дает хорошего парня, который пошел по кривой дорожке. Потом Брэдли Купер в очередной раз доказывает, что он не только sexiest man alive, но и прекрасный актер, который даже самую прямолинейную роль может сыграть на полутонах. И, наконец, пара мальчиков, не похожих ни на Купера, ни на Гослинга, разыгрывают довольно странный финал – с противостоянием сильного и слабого и упором на тему отцов и детей.

Кадр из фильма «Место под соснами»

Но качественно сделанный и неглупый дамский сериал с красивыми актерами тоже редкость. К тому же где еще увидишь преследование Райана Гослинга Брэдли Купером, да еще и с достойным финалом.

Источник

Место под соснами. Дерек Сиенфрэнс.2012

В начале этого года на экраны отечественных кинотеатров вышел очень ожидаемый многими зрителями и кинокритиками фильм «Место под соснами». Трейлер, повествующий об истории байкера и полисмена, их детях и семьях, многих серьезно заинтересовал. Увидевшие первыми этот фильм жители США и Европы лестно отзывались об игре главных актеров картины Райане Гослинге и Брэдли Купере, а также о режиссерской работе Дерека Сиенфрэнса.

Оценка фильма

Но, как показала практика, фильм не оправдал ожиданий. Он действительно очень хорош, Райан Гослинг и правда великолепен. Но режиссер слишком затянул историю, которую можно было преподнести в намного более сжатом виде. Тем более нет никакого литературного первоисточника, опираясь на который необходимо растягивать повествование. Сам сюжет и мысль, которыми пропитан фильм, очень о многом заставляют задуматься и дает на суд зрителя очень серьезную дилемму. Как относиться ко злу и плохому поступку ради добра и благих целей, и как относиться к правильным и логичным поступкам, которые приносят много горя и страданий.

Сюжетные линии

Герой Гослинга, Люк — мотокаскадер, который выступает в кочующем шапито, потешая публику в разных городах Соединенных Штатов. Он угрюм и не разговорчив, в его жизни нет радости, он аскетичен и равнодушен ко всему, что происходит вокруг. Но это продолжается ровно до того момента, пока он не встречает Ро — свою давнюю подружку, с которой он познакомился во время своего предыдущего визита в город Скенектади. Они начинают общаться, и Люк узнает, что год назад девушка родила от него сынишку Джейсона, милого и симпатичного малыша, который ворвался бурей, ураганом в сердце и разум Люка. С этого момента он решил посвятить себя ему, самому дорогому и нужному в жизни человеку. Ради того, чтобы заработать денег и обеспечить безбедное существование сыну, мотоциклист идет на преступление и начинает грабить банки. Деньги он отдавал Ро, чтобы она покупала Джейсону только самое лучшее и нужное ему.

Дальше идет начало второй истории из трех, которые показаны в «Месте под соснами». Молодой патрульный полицейский Эйвери Кросс нападает на след грабителя банков на мотоцикле. Он загоняет его в ловушку и убивает. Это происшествие поменяло судьбу сразу двух семей. Ранение, полученное в перестрелке с Люком, не дает ему продолжить работу в патрульной службе, и Кросс идет работать на сидячую и занудную должность в своем отделении полицейского участка. Поглубже вникнув в работу полицейских, он сталкивается с ужасными сценами афер и вымогательств со стороны своих сослуживцев. Ему становится противно от того, что он, якобы герой, является частью этой продажной системы. А затем он узнает, что Люк был отцом маленького ребенка, который навсегда остался без одного из родителей. Эта мысль въелась ему в голову не меньше, чем все те ужасы на службе, свидетелем которых он ненароком стал. Находясь в сомнениях, на перепутье Эйвери решается пожаловаться на своих сослуживцев и призвать их к наказанию. За свое «стукачество» он получает высокий пост в прокуратуре. Слава обличителя оборотней в погонах и серьезная должность заставляют на время забыть о том происшествии с убийством грабителя банков, который каждый доллар, украденный в банке, отдавал своему сыну. Он собирался его растить, стать хорошим отцом и взяться за голову. Но один выстрел оборвал все планы.

Ключевая история

Третья история — это дружба детей вышеперечисленных персонажей. Режиссер показывает нам, кто кем стал. И как отцовство влияет на поведенческий фактор всех мальчишек и парней. Нельзя переоценить это сравнение, которое заставляет провести в голове дотошный анализ каждого действующего персонажа. А подытоживает Дерек Сиенфрэнс глубокой идеей, что порой мертвые отцы оказывают большее влияние на ребенка и становятся примером для подражания, чем вроде бы живущие рядом папашки, у которых и времени-то нет на своих детей. А те растут как приходится, им во всем потакают, потому что считают это правильным в воспитании мальчика. А баловство никого не сделает настоящим мужчиной.

Будьте достойными отцами для своих детей. Ваш пример мужчины должен быть единственным, на котором мальчик обязан расти. Иначе он начнет искать кумиров на стороне, и ни к чему хорошему это не приведет. Мы вас уверяем.

Источник

Главные роли Райана Гослинга: от худшей к лучшей

12 ноября канадский актер, музыкант и главный бойфренд Интернета Райан Гослинг отмечает свой сорокалетний юбилей. По такому случаю вспоминаем самые яркие роли в карьере актера — от просто хорошей до лучшей.

8 МЕСТО

Райан Гослинг в роли Ноа на кадре из фильма «Дневник памяти»

Именно экранизация любовного романа Николаса Спаркса в свое время сделала Райану имя в большом кино. «Дневник памяти» получил статус культового фильма почти сразу же после выхода на большие экраны, а сам Гослинг стал звездой мирового масштаба и одним из самых перспективных актеров Голливуда.

Райану досталась роль простака Ноя, влюбленного в девушку из обеспеченной великосветской семьи. Судьба разделила героев на долгое время, чтобы через много лет свести их снова. При этом Ной резко отличался от стереотипных романтических героев — он был угрюм, замкнут и одинок. Он также не делал ничего для того, чтобы вернуть свою девушку. Уникальность героя неожиданно привлекла внимание Райана, который никогда не испытывал особой нежности к мелодрамам.

7 МЕСТО

Райан Гослинг в роли Дэнни Балинта на кадре из фильма «Фанатик»

Роль Дэнни Балинта, неонациста с еврейскими корнями, стала первым большим проектом Гослинга в независимом кино. Образ главного персонажа «Фанатика», как и Ноя из «Дневника памяти», строился на контрастах. Большую часть своей осознанной жизни Балинт мечтал стать раввином, однако постепенно начал разочаровываться в своей вере и других иудеях. В конце концов он полностью отошел от своих идеалов и вступил в ряды неонацистов. Персонаж Гослинга получился довольно разносторонним: его Балинт был потрясающим оратором и харизматом, способным с одинаковым упорством вести интеллектуальные дискуссии и участвовать в жестоких побоищах.

Многие в то время были убеждены, что «Фанатик» должен как минимум выбить Гослингу номинацию на «Оскар». Но, увы, фильм, как и герой Райана, оказался слишком противоречивым для американских академиков.

6 МЕСТО

айан Гослинг в роли Люка Глэнтона на кадре из фильма «Место под соснами»

Райан Гослинг в роли Люка Глэнтона на кадре из фильма «Место под соснами»

Вторая совместная работа актера Райана Гослинга и режиссера Дерека Сиенфрэнса (первая — «Валентинка», сентиментальная история об угасании любви) доказала, что даже за несколько минут экранного времени Гослинг способен вывернуть своего персонажа наизнанку. В картине «Место под соснами» ему досталась роль Люка Глэнтона — бесстрашного мотоциклиста и трюкача, обладающего невесомым вайбом водителя из «Драйва». Благодаря отличному перевоплощению Гослинга сюжетная линия Глэнтона, занимающая лишь первую половину фильма, кажется чуть ли не главной. Сам Райан по старой привычке крадет все зрительское внимание, оставляя других актеров в своей тени.

5 МЕСТО

Райан Гослинг в роли К на кадре из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

После просмотра «Бегущего по лезвию 2049» создается четкое впечатление, что роль Кея была написана специально для Райана — охотник за репликантами выглядит как квинтэссенция предыдущих ролей актера. Он замкнут и нелюдим подобно главным героям фильмов Николаса Виндинг-Рефна, при этом внутренне эмоционален и уязвим, совсем как Ной из «Дневника памяти». И все же по мере развития событий сиквела становится понятно, что Кей — нечто несоизмеримо большее. Он не просто доказывает свое право называться настоящим человеком, но и демонстрирует все те качества, которые формируют человеческую личность.

Примечательно, что игра Райана постепенно эволюционирует вместе с его персонажем — за три часа хронометража он умудряется сменить маски холодного одиночества, немой ярости и даже отчаяния.

4 МЕСТО

Райан Гослинг в роли водителя на кадре из фильма «Драйв»

После выхода легендарного «Драйва» Николаса Виндинг-Рефна за Гослингом окончательно закрепилось амплуа актера, который мастерски передает на экране образы сдержанных и немногословных персонажей. В этом плане главный герой «Драйва» несколько архетипичен: с начала и до самого конца фильма он остается загадкой для зрителя — у водителя нет имени или багажа прошлого за плечами. Много лет он живет двойной жизнью: днем работает каскадером, а ночью помогает преступным бандам скрываться от правосудия. Впрочем, в обеих сферах водитель крайне принципиален и расчетлив — кажется, ничто не способно поколебать его решения. Однако после знакомства с очаровательной соседкой герой все-таки изменяет своим моральным устоям.

3 МЕСТО

Райан Гослинг в роли Нельсона на кадре из фильма «Полу-Нельсон»

Малоизвестная, но ничуть не уступающая другим работам Гослинга, драма «Полу-Нельсон» принесла актеру первую номинацию на американскую премию «Оскар», а также престижную премию Гильдии киноактеров. Несмотря на крохотный бюджет и низкие сборы в прокате, эта картина умудрилась стать настоящим хитом у кинокритиков, побывав на огромном количестве различных фестивалей. Особенно, конечно, выделяли не по годам мощную работу Райана, который буквально переродился в своего персонажа.

Известно, что актер согласился на эту роль сразу же после прочтения сценария, поскольку впервые смог рассмотреть в герое самого себя. Гослинг сыграл учителя Дэна Данна, который преподает историю в средней школе, расположенной в районе гетто. Страдающий от наркотической зависимости герой неожиданно находит общий язык со своими сложными учениками, а с некоторыми даже заводит настоящую дружбу.

2 МЕСТО

Райан Гослинг в роли Себастьяна на кадре из фильма «Ла-Ла Лэнд»

После серии фильмов «Драйв», «Только Бог простит» и «Место под соснами» у многих создалось впечатление, что Райан уже никогда не выйдет из образа молчаливого красавчика. К счастью, актер не словом, но делом доказал, что это не так. В мюзикле «Ла-Ла Лэнд» Дэмьена Шазелла Гослинг заставил многих взглянуть на себя по-другому: в этом фильме он как никогда открыт, уязвим и эмоционален, а посему бесконечно хорош. «Ла-Ла Лэнд» во многом снят по канонам классических мюзиклов — во время работы над фильмом актерам приходилось не только играть, но и петь, а также танцевать. В итоге роль джазового музыканта Себастиана, живущего ради и во имя мечты, принесла Райану вторую номинацию на премию «Оскар», а также первый и пока единственный «Золотой глобус».

1 МЕСТО

Райан Гослинг в роли Нила Армстронга на кадре из фильма «Человек на Луне»

Фильм открытия Венецианского кинофестиваля и вторая совместная работа с режиссером Дэмьеном Шазеллом, в полной мере раскрывшая богатый драматический потенциал Гослинга. В основу сюжета легла история Нила Армстронга – первого человека, ступившего на поверхность Луны. Байопик байопику рознь, в данном случае Шазелл не взялся рассказывать историю всей жизни легендарного космического инженера, а сконцентрировался на внутренних процессах героя. Темные просторы всепоглощающего космического пространства говорят о чувстве внутренней пустоты и боли от потери близкого, которую переживал Армстронг. Немногословный Гослинг стал идеальным проводником этой выдающийся истории, исполнив одну из самых сложных ролей в своей карьере (на сегодняшний день).

Надеемся, вам понравилась наша подборка, а теперь вы можете отметить фильмы, которые смотрели, и рассказать об этом друзьям!

Источник